10月，南岭国家植物园举办博物绘画比赛，抱着试试看的心态提交了两幅水彩植物画，有幸通过初赛，作为刚“敲门”的绘画初级生来说，简直是太开心！这是一个很好的学习、体验机会，怀着“ 那看看接下来会发生什么吧“ 的”好玩“心态 ，获得的点滴都是惊喜，第一个惊喜便是博物杂志专栏作者、博物绘画师颍儿老师针对参与者的讲座《博物绘画—从实践到提升》。仅以此记之，并分享......
# 讲座小结 #
一、博物绘画与植物写实水彩画的区别
1、博物绘画与写实类艺术绘画在感性上都具有艺术的美，但写实类艺术绘画更多的是传递情感，而博物绘画会传递”理性的信息“，比如叶片排列、花被片形态等。2、博物绘画的前提是”正确“，看到一株美丽的月季，写实类艺术家可能会直接画下来它的动人之处，而博物绘画要了解：它是什么？准确的名字是什么？哪个科属？跟其他品种的区别是什么？重要结构？重要的特征是否已经展现在我们面前？获得充分信息后再去构图，把美如实的记下。3、曾孝濂老师曾经画过木棉花，但曾老师当时对雄蕊排列方式没有充分的了解，把“分组排列”画成了“环状”，为弥补遗憾，又重新画了一幅。
我的一点感受：
这个问题我也有所疑问，两者同样都很真实，区别是什么？由此看来，博物画需要了解更多物种的信息，需要更多的知识构建，在基本结构上不能出错，它的创作时间将比写实类艺术画更长，同时它并不是简单的画下物种，而是需要思考：如何才能更好的展现物种的特性，在这个基础上再用更美的方式呈现。
曾老师是中国博物画界的泰斗级人物，80多岁的年纪依然画笔不辍，热爱不减，执着严谨，深深佩服，并羡慕这种择一爱好共一生的状态！这次广东南岭植物园之行，见到了同样让人尊敬的吴秦昌老师，70多岁健康爽朗，10几年专注于博物墨线图，户外行走不亚于年轻人，带着老伴李老师参加各类绘画活动，两人的温暖和谐让我们感受到老去也可以是这般充实、美好、积极的模样，真好啊！
二、博物画的对象
美不是博物创造的第一目的，博物画需要明确所要展现的对象，上图均是雷杜德作品，左图是雷杜德呈现给英国王后，目的是取悦王室，右图是为科学家而做，目的是辅助研究，两者的呈现方式具有明显的区别，雷杜德绘画的美可以满足多种层次的，左图在科学性基础上更注重美感，右图对枝条的形态有更多的细致描述，并附有解剖图。
我个人更倾向美感的传递，在尽量“正确”、细致观察的基础上，学习更多技法并增添文化底蕴，表达心眼中的美吧，辅助研究只针对具体的活动或者项目。
1、感性的敏感度需要提升，可以多欣赏名家画作(推荐梅利安：创新性的艺术表达，超越了画的像)，博物绘画需要有艺术家的情感+科学家的谨慎；2、要主动、刻意的抱持科学家的谨慎，从身边的观察和探索开始，平常可多画些小图，即可以练习基本功，也可以锻炼观察能力、拓展视野；3、每个画家都有不同的风格，允许百花齐放，前期可以临摹名家作品，后期需要摸索出自己的风格，不仅仅要画的正确，画的像，画出美，更要画出勃勃生机，具有”打动人的巧思“ （如上图中硕大的乌干达，中景是其邻居，远景是云雾缭绕），能够把自己的感情和个性表达在画里面，需要实际体验身临其境；3、善于提出问题，解决问题的方式包括观察、买书、找到这个领域专业靠谱的老师，积攒信息源；
我喜欢画“有感觉的”植物，这就是颖儿老师所说的“实际体验”吧，还是要多到山上、田间去跑一跑，能看到更多“有感觉”的植物；这次广东行，看到很多老师都有自己的随身水彩本，满满的记录，美呆！期待以后我也能有这样一本，哈哈.....目前还处在努力学习基本功，画得正确、画得像的阶段，希望在以年为记的点滴积累、慢慢前行中，可以画出大自然勃勃生机、展现打动自己&他人的巧思。平时多观察，画下有所触动的小事物，长此以往，也是一笔不错的积累呢！四、博物绘画需要注意的几个基础点
感谢颖儿老师的分享.....