【触摸北京】艺术殿堂大国美
2018 7月18日 星期三 阴
艺术殿堂大国美
这是第三次来到中国美术馆了。
第一次，国美的大门口排起了夸张的长长的队伍，只好寄希望于下次；第二次来，是比第一次更夸张的队伍，没办法，只能寄希望于下次，第三次来，门前入口处终于清净了。
美术馆前面是一片开阔的广场。从外面看，美术馆是很中国风的建筑，黄色的琉璃瓦，翘起的飞檐，四周廊榭围绕，牌匾上是毛泽东主席题写的“中国美术馆”五个醒目的大字。
馆内常年有很多展览，仅一楼就有17个展厅，在一楼的主展区是《寻源问道.中国精神——第四届中国进京油画展》。
没有导览，没有讲解，随着人群随性而走，走完几个展厅才慢慢咂摸出点味道。
油画分为写实、表现、抽象三大宗，这次油画展以三大宗为基础分为了“心象”“真象”“意象”三个系列，几个展厅也是按照这个系列来布展。
对于抽象的艺术我读不懂。站在艺术家的画作面前，任凭我怎么想象都想象不出油画大师到底要表现什么。
“你说，这么大一幅画，得用多少油彩啊？”瞅着眼前的这幅“乱七八糟”率性而为的作品我对俊俊说。
“是有点浪费哈！”俊俊也傻傻地故意逗我。
然后我看到旁边的人冲我们善意的笑了笑。
哼，以为姐真不懂呢？逗你们玩呢！绘画也是语言，不同的颜色表达的是不同的语言，这幅题为《融合》的画作以红和粉为主色调，是想表达一种相近的包容与和谐吧，作为观者，我看到的是看似杂乱的外表下的杂而不乱，从油彩落笔的力度来看，我还读出了一种宣泄，力量的宣泄，或许还有内心的一种纠结和挣扎。
我想，读画是不是也与人的经历与心境有关？
如果无关的话，为什么同样一幅画读出的却是不同的理解？
“你看，来到一个陌生的城市，他的眼里写满喜悦和憧憬，满是对这个城市的一种好奇和憧憬。”
在另一个展厅，面对上面这幅画作，一位中年的爸爸讲给差不多跟他一样高的女儿听，女儿没有回应，只是默默地盯着看。
“我读到的是一种辛酸，”我像是说给他们这对父女听，又像是说给我自己听，“为了谋生，他们背井离乡来到陌生的城市，做着最底层的工作，只为了能让家里的老小日子好过一点，他们盖起高楼大厦的华居，自己却只能栖居在最简陋的工棚，他们为别人送去餐点茶水，自己却还饿着肚子……不管怎么说，好在终于可以回家了！”看到这幅画，我眼前浮现的是工地上赤膊的民工，是穿梭在烈日下风雨中的快递员，是无数个站在村口翘首的老人和梦里喊着爸爸妈妈的孩子。
“这幅画的名字是《回家》。”俊俊轻轻地说。
“我的感觉跟您是相反的，”我对那位“爸爸”说，“姑娘，你怎么看？”我笑着问那个“女儿”。
“我看到的是正能量，是温暖，是喜悦。”那个女儿说，
“或许是我们的心境不同吧！”我和俊俊都笑了。
“这孩子懂得支持她爸爸。”对着离开的父女俩，俊俊笑着跟我说。
在这幅画面前我们伫立了许久许久，然后才离开。其实，真的希望每一个来到大城市的人眼里和心里都写满喜悦，写满憧憬。
因为，这个城市是你的，是他的，也是我的，更是我们的。
这两幅作品的名字是《我的爷爷奶奶》和《老暖壶》，想起小时候邻居家的爷爷和奶奶穿着这种厚重的老棉裤，扎着裤腿角守在火炉旁的温暖。
上面这幅作品的名字是《老伴》，还有这幅脸上沟壑丛生的藏族老阿妈……每一条深深的皱纹里都写满沧桑的过往，看了让人扎心。
这幅名为《收获》和《打场》的作品让我想起小时候和妈妈在地里秋收的情景。
还有这幅作品，她们带给我一种慵懒、随性，还有真实，特别是这两个躺在草地上的女孩儿，她们是在听音乐吗？是在静享李健的深邃还是周杰伦的飞扬？
我很喜欢这幅画的安静，她让我想起喜欢听歌唱歌的那个臭小子，还让我想起喜欢带着耳机听李健的的梦雅，爱唱歌的孩子永远心向阳光，是的。
……
一楼展厅除了《中国精神》，还有《火车上的中国人——王福春图片摄影展》。几百张精选黑白图片凝结起来的历史瞬间涵盖了我们曲折人生的家国记忆。漫漫铁道、绵绵站台，还有火车上的每一个人，搭乘满载个人记忆的奔驰列车，穿越过时代的幽幽岁月，跋涉在生命的茫茫旅途。
《丝路飞虹——韩乐然作品展》《文化传承 丹青力量——中青年艺术家系列作品展》《漫步星际——赵旭艺术展》《中国美术馆藏宝展》《匈牙利国家艺术展》……古今，中外，静态，动态，书画、摄影……艺术以不同的形式诉说着这个世界的缤纷。
给我印象最深的还是《中国精神》油画展，看完画展好几天了，那一张张作品带给我的触动却在心里不断地发酵、沉淀，艺术来源于生活却又高于生活，或抽象、或写实，它们以特有的表现形式展现着自然万物、生老病死，传递着朴素、温暖、关爱、善良、光明、收获、团结、向上、力量……而这，不就是流淌在我们身边的中国精神吗！
致敬，中国精神！致敬！中国艺术家！
—— End ——
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