上世纪六十年代左右，捷克斯洛伐克爆发了“布拉格之春”运动，在这水深火热之中，一星半点的人性之光，都会创造出意想不到的奇迹。爱情，正是其中最为耀眼的一束。今天为大家带来布拉格那束最耀眼的光芒《布拉格之恋》。

《布拉格之恋》改编自米兰·昆德拉编著的小说《生命中不能承受之轻》。人们对于昆德拉有巨大的争议性，小说爱好者认为他的作品具有过多的哲学思辨意味，以致损失了小说应有的美感。哲学爱好者又十分喜爱他纯粹哲学观点。

他围绕着德国哲学家弗里德里希·尼采的思想创作了一些作品。尼采着重讨论了永恒轮回和“最沉重负担”的理论，这也是《生命不能承受之轻》的重要主旨。这种来源于外部的影响与自己生活的影响结合在一起，进一步加大了昆德拉作品主题的深度。

米兰昆德拉

影片编剧让-克劳德·卡里尔，曾经与西班牙电影大师路易斯·布努艾尔合作过六部电影，包括获威尼斯金狮奖的《白昼美人》和获奥斯卡最佳外语片的《资产阶级的审慎魅力》及被提名的《朦胧的欲望》。

 让-克劳德·卡里尔

除此之外，卡里尔还同多位名导合作，改编过很多世界名著，比如《铁皮鼓》、《屋顶上的轻骑兵》、《危险关系》等。而影片曾获奥斯卡最佳改编剧本提名也再一次证明了卡里尔对于小说和剧本的把握。

本片的导演菲利普考夫曼很擅长从小说中提炼出最值得宣传的主题出来，在他以前的作品《情迷六月花》里展现出的是爱与欲，《鹅毛笔》则是灵与肉，都是原著小说中的最为重要的一处。

菲利普考夫曼

而考夫曼的这部《布拉格之恋》最主要表达的是生命中的轻与重，与小说中深厚与凝重的阐述方式不同，影片将托马斯、特蕾莎和萨比娜的三角情事被拎出来成为了主线，而布拉格之春向后退屈居历史背景。

似乎没有人比丹尼尔·戴·路易斯，更适合出演托马斯。他那浅蓝色迷人的眼睛，只需一秒专注，就能让女人心醉。三度问鼎奥斯卡影帝的他完美的诠释了托马斯对轻的追寻。

托马斯追求自由带来的轻，他从不与人一起过夜，沉浸在游走在不同女人躯体之间的快感，因为不同的女人做爱的方式是不同的，不同的做爱方式让他看到了生命的区别。

这样做让他感受到了自己的存在，只有这么做生命才不会显得那么虚无得无法捉摸。他理所当然的享受着给他带来的欢乐。

朱丽叶·比诺是导演菲利普·考夫曼从上百位候选者中挑选出来的。她那深邃的眼眶和忧郁的眼神以及神秘的气质，站在那，你就好像看到了在轻重之间来回挣扎的特蕾莎。

我可以爱你，虽然这让我痛不欲生；我可以不爱你，但这样我甚至无法生存。对特蕾莎而言，她的整个世界是重的，她的重心都在丈夫托马斯身上。

但这场漏洞百出的婚姻对于她而言是一剂苦不堪言的药，难以下咽，她恨托马斯的出轨，但是又不能离开他，她恨自己，却没有解救的方法，于是精神处在混乱的边缘。

特蕾莎给托马斯带来情感上重的同时，并不能妨碍她无时无刻都在感受到的生命之轻，体会到自己的软弱。从她一出生，就承担了母亲不幸命运的责任，她的降生结束了母亲对生活的一切美好向往。

特蕾莎背负着母亲的命运，忽略了自己的生命自从遇到了托马斯，她从不反抗，逆来顺受，把自己依附在托马斯的生活上，除了整夜的噩梦和啜泣，她不知如何面对托马斯在肉体上的不忠。

对于托马斯的做法，她无力反抗，也无法视而不见，渐渐的她连同沦陷的布拉格，禁受不住任何事情。

到是萨宾娜，对现实生活中的女人还是男人来说，显得更加洒脱和前卫。从某种意义上来讲，萨宾娜的极力不愿媚俗和崇尚自由的个性，使得她的性别模糊起来。

或许她也爱托马斯或许她也想过要过正常稳定的生活，但是她都没有让这些想法阻挠过她的自由。她用男性才有的调侃式的玩世不恭来忠于自我，希望自己死后的遗体被火化，骨灰被抛撒在天空中，如空气一样轻盈了。

《安娜·卡列尼娜》中说：

“ 爱情如同燎原之火，熊熊燃烧起来，情感完全控制了理智。”

无论是纵享情欲的托马斯还是脆弱敏感的特蕾莎，影片都没有用某一种道德来定义他们，抑或是把这种爱情拘泥于某种理性当中，反而是拍摄这种朝三暮四的朦胧之恋，能够将惆怅与感伤升华到一个高度。

但是在这部影片中，生命不能承受之轻，出轨，性欲，背叛，爱情这些沉重浓烈的情感都压在了人这一根轻盈的芦苇上。

菲利普考夫曼拍下的《布拉格之恋》也许只是米兰·昆德拉小说里的一小部分，但就是这一小部分，化成影像呈现在我们面前时，留给我们思考的问题，就像电影中层出不穷的镜子一样触手可及但又冰凉袭人。

世界上很多事并不是非黑即白的，轻盈的生命里或许会盛装很多浓烈而又无奈的东西。

不论选择生命中的轻或者重，都会跌入生命循环往复的永恒中，人们因为重的负担而选择追求轻盈，又由于轻的虚无转而追求重。于是，生命就在这轻与重之间不断往复的追求中达到了隐秘的平衡。

正如弗兰茨的墓志铭上的献辞一样“慢慢迷途终有归途”，不管归途是什么样的，我们总会找到那么一条路，获得满足。

友情提示: 本片尺度较大，十八岁以下的影迷请在父母陪同下观看!